kartal escort ataşehir escort maltepe escort ümraniye escort ümraniye escort ümraniye escort ataşehir escort kartal escort maltepe escort ataşehir escort maltepe escort alanya escort tuzla escort http://www.pendikliler.com/ kartal escort ankara escort ankara escort bayan ankara escort ankara escort ankara escort Ankara Escort Ankara escort Çankaya escort escort ankara ankara escort izmir escort bursa escort gaziantep escort denizli escort porno indir travesti porno izmir escort izmir escort ankara escort ankara escort rus porno jigolo kirala jigolo basvuru jigolo olmak istiyorum jigolo olmak istiyorum jigolo sitesi ankara escort ankara escort ankara escort ankara escort ankara escort mersin escort
Αριστοφάνης, Μολιέρος και Σαίξπηρ από το Εθνικό

Αριστοφάνης, Μολιέρος και Σαίξπηρ από το Εθνικό

ΜΙΑ διαφορετική απάντηση στη λαϊκή παροιμία «κόκαλα δεν έχει κόκαλα τσακίζει» έδωσε χθες ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Γιάννης Χουβαρδάς. Δεν πρόκειται για τη γλώσσα αλλά για την κωμωδία, το θεατρικό είδος που υποδόρια και πίσω από τις λέξεις σχολιάζει ανελέητα «δυσπλασίες» της κοινωνικής ζωής. Στο πρόγραμμα το Εθνικό κατεβαίνει στον «ανοιχτό στίβο, καλώντας το κοινό να συναντηθεί με το χιούμορ, το πνεύμα αλλά και τον ουσιαστικό προβληματισμό τους».

Όπως είπε ο Γιάννης Χουβαρδάς συναντιούνται τρεις μέγιστοι της κωμωδίας: ο Αριστοφάνης με τις «Νεφέλες», ο Μολιέρος με τον «Αμφιτρύωνα» και ο Σαίξπηρ με τον «Περικλή». Οι δύο πρώτες παραστάσεις θα βρεθούν στην ορχήστρα της Επιδαύρου ενώ η χειμερινή παραγωγή του Εθνικού, ο «Περικλής», που παρουσιάστηκε με επιτυχία στο “Glove Theater” του Λονδίνου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Σαίξπηρ θα περιοδεύσει στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το κοινό όχημα των έργων, που απέχουν εκατονταετίες το ένα από το άλλο, είναι σύμφωνα με τον Γιάννη Χουβαρδά «το γέλιο, η σάτιρα, η ψυχαγωγία, άλλο τόσο είναι η βαθιά περίσκεψη για τον άνθρωπο και η κατανόηση της φθαρτής του μοίρας. Επιβεβαιώνοντας έτσι, ακόμη μια φορά, πόσο ρευστά και πόσο δυσδιάκριτα είναι τα όρια ανάμεσα στην εύθυμη και τη σοβαρή πλευρά της ανθρώπινης φύσης».

Ημερολογιακά προηγούνται οι «Νεφέλες» που παρουσιάζει το Εθνικό Θέατρο μετά από 11 χρόνια σε μετάφραση Κ.Χ. Μύρη και σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία, σκηνικά και κοστούμια Νίκου Μαστοράκη (13 και 14 Ιουλίου στην Επίδαυρο). Πρόκειται για μια «βαθιά διαλογιζόμενη κωμωδία με παράλληλες γραμμές με το σήμερα. Ένα έργο με τόσο σφιχτή δομή που έφτασε να επηρεάσει ακόμα και το γερμανικό κλασικισμό», σχολίασε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού και έδωσε τον λόγο για μία… «απονεφέλωση» της παράστασης στον Κ.Χ. Μύρη. Συγκινησιακό και ιδεολογικό έργο χαρακτήρισε την κωμωδία ο μεταφραστής που «καταξεφτιλίζει τον κορυφαίο φιλόσοφο του δυτικού πολιτισμού». Ενώ ο αρχαίος κωμωδιογράφος, όπως πρόσθεσε, εκμεταλλεύτηκε στα όρια το  δικαίωμα «του κωμικού να φτάνει στα όρια», είπε ο Κ.Χ. Μύρης για το «κομβικό έργο της αρχαίας δραματουργίας, που από πολύ νωρίς άναψε το διάλογο για το τι ήταν ο Σωκράτης». Απαραίτητη προϋπόθεση να κρίνουμε τα έργα σύμφωνα με τις συνθήκες της εποχής τους. Ο Κ.Χ. Μύρης είπε ότι στην εποχή μας γνωρίζουμε δύο περιπτώσεις του Σωκράτη. Αυτόν που προκύπτει από τον Πλάτωνα, μια θεατρική προσωπικότητα, και από το έργο του Ξενοφώντα. Στη δεύτερη περίπτωση του αμερόληπτου αρχαίου καταγραφέα της ιστορίας σύμφωνα με τον μεταφραστή «καταλαβαίνουμε τη θέση του Αριστοφάνη». Σε συσχετισμό με το σήμερα η κοινωνία που καταδίκασε τον Σωκράτη, σύμφωνα με τον Κ.Χ. Μύρη, ήταν κοινωνία σε κατάρρευση. Άλλωστε όπως ο ίδιος φέρεται να έλεγε θεωρούσε τον εαυτό του αλογόμυγα στα καπούλια της αθηναϊκής δημοκρατίας. «Ακαταμάχητο» χαρακτήρισε το πρωταγωνιστικό δίδυμο της παράστασης ο Νίκος Μαστοράκης τους Γιάννη Μπέζο και Αλέξανδρο Μυλωνά.

Στην υπόθεση της παράστασης ο Στρεψιάδης, ένας απαίδευτος χωριάτης, πνιγμένος στα χρέη εξαιτίας της σπάταλης ζωή του γιου του, αποφασίζει να φοιτήσει στη σχολή του Σωκράτη για να μυηθεί στη μαιευτική του μέθοδο και να μπορέσει να αντιμετωπίσει τους δανειστές του στα δικαστήρια. Αποδεικνύεται όμως… ανεπίδεκτος μαθήσεως και στη θέση του στέλνει το γιο του, μια απόφαση που θα στραφεί εναντίον του!

Η μουσική της παράστασης είναι του Σταύρου Γασπαράτου. Η κίνηση του Φωκά Ευαγγελινού. Τον Στρεψιάδη θα υποδυθεί ο Γιάννης Μπέζος, τον Σωκράτη ο Αλέξανδρος Μυλωνάς, τον Φειδιππίδη ο Μάκης Παπαδημητρίου και τον Κάποιο ο Γιάννης Νταλιάνης. Παίρνουν επίσης μέρος οι:  Νίκος Ψαρράς, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Λαέρτης Μαλκότσης, Όμηρος Πουλάκης, Θάνος Τοκάκης και Μιχάλης Οικονόμου. Στον χορό συμμετέχουν: Τάνια Τρύπη, Κατερίνα Λυπηρίδου, Φοίβος Ριμένας, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου κ.ά.

Η παράσταση του «Αμφιτρύωνα» σηματοδοτεί και την πρώτη φορά παρουσίασης έργου του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Μολιέρου στην Επίδαυρο. Η μετάφραση του έργου είναι της Χρύσας Προκοπάκη ενώ η σκηνοθεσία του Λευτέρη Βογιατζή που λόγοι υγείας δεν του επέτρεψαν να δώσει το παρόν στη χθεσινή συνέντευξη.

«Ένας κόσμος που δεν ανήκει στην παράδοσή μας. Φαινομενικά είναι μία απίστευτη κωμωδία που διαπερνάτε από κάτι άγριο και σκοτεινό που αποτυπώνεται και στη γλώσσα». Ο «Αμφιτρύωνας» ήταν προγραμματισμένος να ανέβει στην κεντρική σκηνή τη χειμερινή περίοδο του Εθνικού Θεάτρου. Αποφασίστηκε να «κατεβεί» στην Επίδαυρο και τη θέση της στο χειμερινό πρόγραμμα πήρε η «Αυλή των Θαυμάτων». Για το πνεύμα της πρόβας, όπως τόνισε η Αμαλία Μουτούση «προσπαθούμε να πλησιάσουμε αυτόν τον κόσμο και να τον δούμε ως άγνωστο και να δούμε καθαρότερα». Η μεταφράστρια είπε πως πρόκειται για ένα έργο «ζωντανό, σπινθηροβόλο με ίντριγκες. Προσφέρει έναν ανθρώπινο παλμό σε ένα παιχνίδι με πολλαπλούς καθρέπτες». Ενώ τα θέματα της ταυτότητας και της ετερότητας που θέτει τα εξέτασε σε βάθος η ψυχανάλυση. Το έργο εμπνεύστηκε ο Μολιέρος από την ομώνυμη ρωμαϊκή κωμωδία του Πλαύτου. Στο έργο, γραμμένο το 1668, ο βασιλιάς Αμφιτρύωνας αφήνει την εστία του και τη γυναίκα του για να πολεμήσει τους Τηλεβόες. Ο Δίας, που ορέγεται την όμορφη γυναίκα του βασιλιά Αλκμήνη, παίρνει τη μορφή του Αμφιτρύωνα με σκοπό να την κατακτήσει. Παράλληλα ο Ερμής παίρνει τη μορφή του κωμικού υπηρέτη του Σωσία για να βοηθήσει τον αρχηγό τον θεών στο σκοπό του. Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά από το Εθνικό Θέατρο το 1948 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη. Στο έργο του ο Μολιέρος ανέδειξε σύμφωνα με τη Χρύσα Προκοπάκη τις «ταξικές διαφορές με μια διακριτικότητα». Επίσης, όπως σημειώνεται από το Εθνικό Θέατρο, ο Γάλλος κωμωδιογράφος θίγει έμμεσα τις ερωτικές περιπέτειες του βασιλιά Λουδοβίκου 14ου ενώ σατιρίζει τον αμοραλισμό των ισχυρών και τη δουλική συμπεριφορά όσων τους περιβάλλουν. Στο έργο ο Λευτέρης Βογιατζής δίνει μια αίσθηση commedia del’arte. Τη μουσική υπογράφει ο Δημήτρης Καμαρωτός και όπως είπε «βγαίνει από τον άνθρωπο σε αυτή την παράσταση υπάρχουν μόνο φωνές». Τον ρόλο της Αλκμήνης ερμηνεύει η Αμαλία Μουτούση. Του Αμφιτρύωνα ο Γιώργος Γάλλος. Δίας ο Νίκος Κουρής. Σωσίας ο Δημήτρης Ήμελλος. Ερμής ο Χρήστος Λούλης. Παίρνουν επίσης μέρος οι: Εύη Σαουλίδου, Στεφανία Γουλιώτη, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος κ.ά.

 

Ο «Περικλής» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε μετάφραση Διονύση Καψάλη και σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά θα περιοδεύσει για περιορισμένες παραστάσεις στην Αθήνα και την περιφέρεια.

Ο προγραμματισμός των παραστάσεων θα ανακοινωθεί σύντομα επειδή όπως είπε ο Γιάννης Χουβαρδάς οι καιροί είναι δύσκολοι για τους δήμους.

* Επίσης οι επόμενες δράσεις του Εθνικού εκτός συνόρων έχουν ως εξής: συμμετοχή στο Φεστιβάλ Resistance in the Mediterranean που θα πραγματοποιηθεί στο Βερολίνο στις 17 Ιουνίου στο Ballhaus Naunystrasse με τη σκηνική ανάγνωση του ειδικά γραμμένου για το φεστιβάλ έργου της Λένας Κιτσοπούλου «Ν – ΕΥΡΩ – ΣΗ».

* Το Εθνικό Θέατρο και η Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, σε συνεργασία με την Ένωση των Θεάτρων της Ευρώπης (UTE) και το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, διοργανώνει το δεύτερο δεκαπενθήμερο του Αυγούστου τη Δελφική Ακαδημία Θεάτρου στους Δελφούς, με θέμα «Πόλεμος και Σκηνή». Τα εργαστήρια θα διευθύνει ο Γερμανός σκηνοθέτης Ματίας Λάνγκχοφ.

* Στο Theatre de la Ville στο Παρίσι με τη συνεργασία της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση θα παρουσιαστούν το «Βιτριόλι» του Γιάννη Μαυριτσάκη, η «Αόρατη Όλγα» του Γιάννη Τσίρου και η «Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α».

(5, 9 και 13 Ιουνίου). Η ανάγνωσή τους θα αναμεταδοθεί από τη γαλλική δημόσια ραδιοφωνία, στο σταθμό France Culture. Επίσης η παράσταση «Guns! Guns! Guns!» της ομάδας Blitz μετέχει στο φεστιβάλ Εργοτάξια της Ευρώπης που διοργανώνει το Theatre de la Ville (8 Ιουνίου).

 

Δείτε επίσης